인하우스와 에이전시 양쪽에서, 9년간 직접 주도했던 프로젝트들을 모았습니다.
주요 프로젝트는 Case Study에서 더 자세히 확인하실 수 있습니다.
9년간 글로벌 브랜드 마케팅을 진행하며 "무엇을 한다"보다 "왜 하는가"에 집중하였습니다.
"왜 하는가"를 발견해야 어떤 목표로 어떤 형태의 마케팅이 필요하며 어느 시점에 진행할지 결정할 수 있습니다.
이것을 더 잘하기 위해 6단계 마케팅 프레임워크로 사고 체계를 만들어 업무를 진행합니다.
13명의 AI 에이전트로 마케팅 에이전시 수준의 업무를 수행합니다.
디렉팅부터 기획, 이미지·영상 제작, 웹페이지 기획·제작까지
마케팅의 전반적인 영역을 커버하며 업무 효율을 극대화하고 있습니다.
MapleStory Universe와 MapleStory N의 동시 시장 진입을 책임지는 Go-to-Market 미션이었습니다.
약 1년간 'The Genesis'라는 베타 시즌을 거쳐 탄탄한 커뮤니티를 구축하는 데 성공하였습니다.
해당 커뮤니티는 런칭과 함께 바로 유입될 것으로 판단되어 마케팅은 아직 도달하지 못한 타깃군을 공략하는 것이 필요하였습니다.
그래서 MapleStory N의 핵심 재미인 수익성에 반응할 타깃을 P2E 유저로 판단하여 GTM 미션을 정의하였습니다.
Web3·P2E 분야는 규제로 전통적인 마케팅 액션이 제한되어 있었습니다.
또한 새로운 마케팅 방식도 시간이 지날수록 사용자에게 익숙해지고 효과가 떨어집니다.
그래서 새로운 개념을 만들었습니다.
웹사이트가 프론트엔드(보이는 것)와 백엔드(보이지 않는 것)로 구성되듯, 마케팅도 두 축으로 나누어 설계하였습니다.
백엔드는 타깃에게 직접 보이지 않지만 모든 마케팅의 기초가 되는 작업입니다. 제3자 채널(미디어·리서치·KOL 등)에 깔리는 콘텐츠와 바이럴 파이프라인이 여기에 해당합니다.
프론트엔드는 타깃에게 직접 노출되는 공식 캠페인입니다. 이 GTM에서는 Meme 숏폼 캠페인과 Global Stream Clash가 이에 해당합니다.
백엔드 기초가 다져진 위에서 프론트엔드 마케팅으로 인게이지먼트가 일어나면, 2·3차 자생적 확산으로 효과가 더 커집니다.
런칭 분위기 형성과 모멘텀 생성을 위해 'MapleStory 3 출시?'라는 어그로성 메시지로 Meme 숏폼 콘텐츠를 기획하여 관심을 증대시켰습니다.
저 퀄리티 B급부터 애니메이션까지 MapleStory N의 주요 재미를 담아 콘텐츠를 제작하였습니다.
제작된 숏폼 콘텐츠는 팬 계정처럼 꾸며진 채널에 게시하여 바이럴 소스로 활용될 수 있게 하였습니다.
Meme 숏폼 콘텐츠 제작은 순조로웠으나 바이럴로 연결되지 못하고 있었습니다.
오가닉한 바이럴은 장기간 꾸준한 노력이 필요하지만 그것을 기다리다간 런칭 모멘텀을 놓칠 수 있을 것이라 판단했습니다.
이에 오가닉 바이럴 대신 광고로 피봇하여 콘텐츠를 빠르게 타깃들에게 도달하는 쪽으로 플랜을 수정하였습니다.
상금이 걸린 컴페티션이기에 각종 어뷰징이 발생하였습니다.
데일리로 가이드나 심사 기준을 리뷰하며 공정성이 무너지지 않게 매니징하였습니다.
최종 순위에 있어서도 모두가 공감할 수 있도록 어뷰징을 데이터로 확인하고 실격 여부를 결정하였습니다.
오가닉 바이럴 시도 후 광고 도달로 전략을 수정하였습니다. $250K를 Facebook·YouTube × Mobile·PC 4채널에 집행해 약 1주 만에 110M Impression으로 인지도 목표를 달성한 뒤, 전환 광고로 피봇해 클릭 유입을 늘렸습니다.
10일 컴페티션 기간에 글로벌 스트리머 172명이 참가 신청하였습니다. 664회 라이브와 누적 4,290시간 스트리밍이 발생하였고, 평균 동접 합산 25,201명·VOD 1.1M 조회수를 달성하였습니다. ROI는 라이브 1회당 $562, VOD view당 $0.34, 시간당 $87 수준입니다.
MapleStory Universe는 생태계 프로젝트이지만 단일 게임 프로젝트로 인식되고 있었습니다.
MapleStory N이라는 대표 게임이 존재하는 것이 장점이기도 하였지만 게임이라는 프레임에 스스로를 가두고 있는 상황이었습니다.
그래서 생태계의 비전과 방향성을 명확히 하고 그것을 외부에 발신하는 것으로 미션을 수립하였습니다.
아무도 이해하지 못하는 두루뭉술한 비전이 아닌 바로 이해되는 형태로 비전을 재정의하는 것이 미션을 달성하기 위해 필요하였습니다.
이에 Infinite IP Playgrounds라는 컨셉을 구축하였습니다.
추가로 인식의 변화를 만들기 위해서는 명확한 비전뿐 아니라 명확한 전환점이 필요하였습니다.
이에 이목이 집중될 수 있는 쇼케이스를 주요 전략으로 수립하였습니다.
Infinite IP Playgrounds라는 컨셉 아래 7개의 파트로 나누어 기획하였습니다.
이번 캠페인에서 가장 큰 문제점은 3주라는 일정이었습니다.
물리적으로 부족한 시간을 극복하기 위해 각 파트를 분리하여 모듈화 제작을 진행하였습니다.
AI, 모션, 팟캐스트 등 담당자와 에이전시를 분배하고 취합하는 방식으로 진행되었으며 3주 내 완성하였습니다.
Web3에서는 프로젝트의 중요한 메커니즘을 백서 형태로 공개하는 트렌드가 존재합니다.
중요한 메커니즘인만큼 복잡하고 어려운 내용이면서 백서 형태라 온전히 그것을 이해할 수 있는 사람은 극소수였습니다.
그러나 MapleStory Universe와 $NXPC의 메커니즘은 혁신적인 부분이 있어 이것을 모든 사람이 이해하면 씬에서 유리한 포지션을 얻을 수 있을 것이라 판단했습니다.
일반 사람들이 가장 많이 소비하는 콘텐츠를 분석하여 확인했습니다.
쇼츠영상, 영화 등 다양한 옵션이 있었으나 가장 활발하게 소비되며 IP 콘텐츠로 표현하기 적합한 웹툰 형식을 활용하는 것으로 결정하였습니다.
단, 웹툰으로는 수학 공식 같은 구조화가 필요한 것은 담아내지 못하므로 영상과 웹툰의 하이브리드 형태로 진행하기로 하였습니다.
핵심 메커니즘을 웹툰의 스토리로 재구성하기 위해서는 명확한 이해가 필요하였습니다. 이를 위해 기술문서를 10회 이상 정독하고 핵심을 정의하였습니다.
두 개의 스튜디오가 작업하지만 이질감 없게 만들기 위해 시나리오, 연출, 캐릭터, 디자인, 영상무드까지 공유되는 협업 구조를 만들었습니다.
기대감이 높은 게임인 만큼 세 차례 출시 연기는 커뮤니티 내 신뢰도를 떨어뜨리고 실망감을 안겨주고 있었습니다.
따라서 먼저 이를 반전시킬 필요가 있었으며 더 나아가 대세감을 형성하여 높은 구매 단가의 허들을 상쇄하고 결정 포인트를 낮출 필요가 있었습니다.
애초에 기대를 많이 받은 게임이기에 게이머 사이에서 인지도가 존재하였습니다. 또 세 차례 출시 연기로 이슈가 되면서 각인이 되어 있는 상태였습니다.
따라서 전략을 수립할 때 이것을 활용해야 한다고 판단했습니다. 그래서 게이머가 주로 활동하는 채널들에 지속 노출된다면 대세감을 만들어낼 수 있다고 생각했습니다.
다만, 다 채널 노출로 대세감이 만들어질 수 없기 때문에 임팩트 있는 Kick 을 추가하였습니다.
"Cyberpunk 2077 is everywhere" 전략의 시작점이자 빌드업으로 광고 캠페인을 기획하였습니다.
타깃 러닝부터 미디어 장악까지 Phase를 구분하여 점진적으로 다양한 채널에 노출을 확장했습니다.
특히 런칭 카운트다운에 돌입하는 기간에 예산을 폭발적으로 배정하여 PC/콘솔 게임 광고 중 Cyberpunk 2077 광고가 장악될 수 있도록 하였습니다.
"Cyberpunk 2077 is everywhere" 전략의 방점으로 언박싱 라이브를 기획하였습니다.
AAA 게임에서 통상적으로 인플루언서를 대상으로 진행하던 굿즈 언박싱을 Cyberpunk 2077만의 버전으로 기획하였습니다.
특히 집중한 것은 이 캠페인 자체로 임팩트가 있어 시장에 충격을 주어야 한다고 생각했습니다.
이를 위해 아래 3가지를 기획에 고려하였습니다.
Phase 2 진행 직후 3차 출시 연기가 발표되었습니다.
두 차례 출시 연기로 다운된 분위기를 한 번 더 흔드는 공지로 즉시 Phase 3의 캠페인 목표를 '분위기 전환'으로 변경하여 가장 중요한 Phase 4 미디어 장악 캠페인이 시작되기 전 수습하였습니다.
타깃이 활동하는 채널을 정의하고 그곳에 하루에 한 번 이상 Cyberpunk 2077에 노출되도록 하였습니다.
단순히 많은 매체에 많은 예산을 집행하는 흩뿌리는 전략이 아닌 정확한 타깃팅과 빈도 관리로 효율적으로 운영하였습니다.
가장 임팩트있는 방식은 무엇일지 고민하였고 런칭 카운트다운과 함께 동시 송출로 진행하였습니다.
TOP 인플루언서가 동시에 Cyberpunk 2077 관련 스트리밍을 한다면 시청자 입장에서 "Cyberpunk 2077 is everywhere"을 느낄 수 있을 것이라 판단했습니다.
V-Box 의 모든 디테일은 게임에 존재하고 있습니다.
주인공 V가 차고 있는 군번줄과 선글라스, 주인공 V가 가지고 다니던 낡은 가방, 모든 문제의 원인인 메모리 칩까지 구현되었습니다.
V-Box를 언박싱하는 방식 또한 게임의 메인 스토리라인을 반영하였습니다.
언박싱을 하는 동안 마치 하나의 튜토리얼을 경험한 것처럼 느낄 수 있게 하였습니다.
4단계 미디어 플랜을 58일동안 12개 매체에 진행하였습니다.
"Cyberpunk 2077 is everywhere"에 따라 많은 노출과 도달을 확보하였으나 인당 빈도를 컨트롤하여 효과적으로 목표를 달성하였습니다.
언박싱 라이브로 중대형 오프라인 게임 행사급 임팩트를 형성하였습니다.
Supercell은 강력한 커뮤니티가 곧 IP의 힘이라고 판단했습니다.
게임을 중심으로 다양한 관계가 형성되었을 때 커뮤니티는 강해지고 발전할 수 있습니다.
그래서 게임이라는 공통점으로 모인 커뮤니티에 공간이라는 새로운 공통점을 제공하여 새로운 관계가 형성되게 하여 더 강력한 커뮤니티가 될 수 있도록 하고자 하였습니다.
Supercell 게임은 함께 플레이하며 즐길 때 진정한 재미를 즐길 수 있습니다.
지금까지 그 재미가 온라인에서만 존재하였다면 그것을 Supercell Lounge를 통해 오프라인으로 확장하고자 하였습니다.
Supercell Lounge에서 Super Fun을 느끼면 자연스럽게 관계가 발전하고 커뮤니티가 강해질 것이라 판단했습니다.
Supercell Lounge는 공간의 인테리어나 소품들도 중요했지만 핵심은 프로그램에 있었습니다.
Super Fun의 가치는 공간에서 보다 함께 플레이하는 행동에서 발생한다고 판단했습니다.
따라서 데일리 토너먼트, 코스프레 토너먼트, 패밀리 데이 같은 항상 누군가와 함께 플레이할 수 있는 프로그램을 기획하였습니다.
오프라인은 강력한 경험을 제공하는 것과 동시에 지리적 공간적 한계를 가지고 있습니다.
오프라인 공간에서 발생한 경험이 온라인으로 전파될 때 Supercell Lounge는 더 가치 있어진다고 판단했습니다.
따라서 현장 이벤트 외에도 라이브 스튜디오를 구축하여 방문자가 촬영하고 방송할 수 있도록 하여 Super Fun의 경험이 콘텐츠를 통해 온라인으로 전파될 수 있게 하였습니다.
공간 답사부터 공간 철거까지 2년 운영 기간 동안 Supercell Lounge 모든 부분에 관여하였습니다.
프로그램 기획 외에도 운영 스텝 채용부터 파트너사 관리까지 Supercell Lounge 운영 전반을 담당하였습니다.
그렇게 2년간 72개의 정기/비정기 이벤트를 진행하였고 총 118개의 콘텐츠를 만들어 냈습니다.
COVID-19로 인해 오픈 4개월 만에 운영을 중단하게 되었습니다.
중단 기간 동안 4개월간의 운영 경험을 리캡하면서 Super Fun이라는 경험은 반드시 오프라인에서만 생성되는 것이 아니라는 판단을 하였습니다.
Super Fun은 강력한 사람간 인터랙션에서 발생되기에 온라인으로도 오프라인이 주는 강력한 인터랙션을 줄 수 있다면 Super Fun의 경험을 제공할 수 있다고 판단했습니다.
이에 Supercell Lounge의 모든 기존 프로그램을 온라인 형태로 재정비하였습니다.
그렇게 Super Fun @ Home 캠페인으로 전환하였습니다.
36K의 사람이 72개의 온/오프라인 이벤트를 통해 Super Fun을 직접 경험하였습니다.
포트폴리오를 끝까지 읽어주셔서 감사드립니다.
이런 마케터가 필요하다면 연락 주세요.
